Zwischen Digitalisierung und Romantisierung

Produktionsprozesse in Hollywood-Filmmusikproduktionen der 2010er-Jahre

Abstract

Der Artikel untersucht die Produktionsprozesse in Hollywood-Filmmusikproduktionen der 2010er-Jahre im Spannungsfeld zwischen Digitalisierung, Kommerzialisierung und ästhetischer Romantisierung. Auf Grundlage einer qualitativen Inhaltsanalyse von Komponist*innen-Interviews werden zentrale Produktionsprozessphasen identifiziert und weitere Ergebnisse auf den Feldern der Selbstverständnisse der Komponist*innen sowie der filmmusikalischen Funktionen präsentiert. Die Ergebnisse zeigen, dass trotz digitaler Arbeitsweisen und ökonomischer Zwänge romantische Ideen wie das Genie-Ideal, die Verklärung des Orchesters sowie die Suche nach Authentizität weiterhin prägend sind. Andererseits können Transformationen und Neuverhandlungen dieser Paradigmen durch die Aufstellung von vier Komponist*innen-Typen unterschieden werden.

This article explores the production processes of Hollywood film scoring in the 2010s within the interrelation of digitalization, commercialization, and aesthetic romanticism. Drawing on a qualitative content analysis of film composer interviews, it identifies key phases of the scoring process and presents further findings regarding composers’ self-conceptions and the aesthetic functions of film music. The analysis reveals that, despite digital workflows and industrial constraints, romantic ideals—such as the notion of the musical genius, the idealization of the orchestra, and the pursuit of authenticity—continue to exert a formative influence. At the same time, the study distinguishes between four composer types that exemplify various transformations and renegotiations of these paradigms.