Oper als Mainstream-Movie?

Strategien der Opernverfilmung in Florian Sigls THE MAGIC FLUTE – DAS VERMÄCHTNIS DER ZAUBERFLÖTE (2022)

Abstract

Groß war das Erstaunen als die Trailer veröffentlicht wurden: Mit THE MAGIC FLUTE – DAS VERMÄCHTNIS DER ZAUBERFLÖTE (2022) wurde eine Neuverfilmung von Wolfgang Amadeus Mozarts Die Zauberflöte angekündigt. Die populärkulturell orientierte Aufmachung, die breitenwirksame Vermarktung und der überraschende Umgang mit Mozarts Musik stellen aber die Frage, mit welcher Intention hier Musiktheater ins filmische Medium überführt wird. Die Trailer sowie Äußerungen der Filmschaffenden um Regisseur Florian Sigl verdeutlichen, dass die Mainstream-Ausrichtung des Films in übergeordneter Perspektive zugleich mit dem Anspruch verknüpft wurde, ein vor allem junges Publikum nicht nur zu unterhalten, sondern auch an Klassische Musik heranzuführen.

Eine Untersuchung von Sigls Strategien der Opernverfilmung zeigt, dass der Film in vielfältiger Weise auf Anschlussmöglichkeiten für ein vor allem junges Publikum ausgerichtet ist: intertextuelle Bezüge zu anderen populärkulturellen Artefakten, eine auf die eigene Lebenswelt zugeschnittene und mit der Opernhandlung parallelisierte Rahmenstory, ein anschlussfähiges Cast-Concept, bemerkenswerte Visual Effects und eine an Pop- und Musicalsounds orientierte Klanggestalt von Mozarts Musik. Der dennoch reflektierte Umgang mit Mozarts Musik, der Aufgriff von werkästhetischen Charakteristika der Zauberflöte sowie eine auf Vermittlung und leichte Zugänglichkeit ausgerichtete Gestaltung von Begleitmedien und Merchandising-Produkten lassen hierbei den Anspruch nach Heranführung an Oper nicht als reine PR-Strategie, sondern als ernstzunehmendes Anliegen der Filmschaffenden erkennen.

There was great astonishment when the trailers were released: THE MAGIC FLUTE – DAS VERMÄCHTNIS DER ZAUBERFLÖTE (2022) a retelling of Wolfgang Amadeus Mozart’s Die Zauberflöte was announced. However, the pop culture-oriented presentation, the broad-based marketing, and the surprising treatment of Mozart’s music raise the question of what the intention is in transferring musical theater to the medium of film in this case. The trailers and statements by the filmmakers around director Florian Sigl make it clear that the mainstream orientation of the film was linked to the overarching goal of not only entertaining a primarily young audience, but also introducing them to classical music.

An examination of Sigl’s strategies for adapting opera to film shows that the film is geared in many ways towards making it accessible to a primarily young audience: intertextual references to other popular cultural artifacts, a frame story tailored to the audience’s own lives and paralleled with the opera’s plot, a connectable cast concept, remarkable visual effects, and a sound design for Mozart’s music oriented toward pop and musical sounds. Nevertheless, the reflective approach to Mozart’s music, the use of aesthetic characteristics of Die Zauberflöte, and the design of accompanying media and merchandising products aimed at communication and easy accessibility reveal that the aim of introducing opera to a young audience is not purely a PR strategy, but a serious concern of the filmmakers.